Premios Qwerty

Libros del Zorro Rojo recibió anoche el premio al mejor diseño editorial, entregado por el programa Qwerty, espacio dedicado al mundo de la edición en Barcelona TV. Gracias al Jurado, a Barcelona TV y a la redacción de Qwerty que siempre se demuestra atenta a nuestras novedades.

Reseñas

Victoria Fernánez, Babelia, 4 de agosto 2007:
«Libros del Zorro Rojo, que rescata la mejor narrativa breve de grandes autores de la literatura universal, en atractivas ediciones, también ilustradas [...] de Voltaire, Poe, Lovecraft o Benedetti, según la atractiva oferta de Libros del Zorro Rojo, en sus colecciones Biblioteca del Faro y Literatura Fantástica.» (lee el texto completo)

Clásicos ilustrados
Marcela Carranza, Imaginaria, 2 de agosto de 2006, n. 186 (lee la reseña aquí)

La cruz del diablo
Gustavo Puerta Leisse, El Cultural, 5 de abril 2007:
«Encontramos una edición que destaca especialmente entre las habituales y que, bien acompañada, puede constituir un verdadero y suculento anzuelo.» (lee la reseña aquí)
Revista Mi Bibioteca, verano 2007, n.10, pag. 10
SOL, Libros escogidos, sección 15/18 años, pag. 42

Drácula
Juan A. González Fuentes, Ojos de papel, octubre de 2007 (lee la reseña aquí)
Fernando Rubio, ABCD, octubre 2007, pag. 28
De Libros, septiembre 2007
Revista CLIJ, noviembre 2007, n. 209, pag. 62

Las fieras cómplices
Gustavo Puerta Leisse, El Cultural, 4 de octubre 2007 (lee la reseña aquí)
Entrecomics, 19 de julio 2007 (lee la reseña aquí)
ComixV2, 28 de junio 2007 (lee la reseña aquí)
El coleccionista de tebeos, 30 de junio 2007 (lee la reseña aquí)
Trazos en el bloc, 1 de julio 2007 (lee la reseña aquí)

Las flores del mal
El País, Suplemento Babelia, 13 de diciembre de 2008 (lee la reseña aquí)

El gato negro
Revista Peonza, Julio 2007, n. 79/80, pag. 106

El Golem
Mentenebre, 4 de junio 2007 (lee la reseña aquí)
Solodelibros, 8 de agosto 2007 (lee la reseña aquí)

La historia de Town-Ho
José Luis Polanco Alonso, Peonza, en Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Libros escogidos de literatuta infantil (12-15 años), 2005-2006, pag. 40:
«Scafati, que destaca por el dominio de la composición y la habilidad para la disposición del color, logra con unas imágenes expresionistas amplificar el desasosiego y la tensión que produce el texto.»

La isla de las voces
Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Libros escogidos de literatuta infantil (12-15 años), 2005-2006, pag. 54

La metamorfosis
Juan Jacinto Muñoz Rengel, Literatura en breve, Radio RNE5, 16/07/2007 (escucha aquí)

Reunión
Lorenzo Soto, Educación y Biblioteca, n. 168, p. 9, noviembre/diciembre 2008
Neorama dos Quadrinhos, 8 de octubre 2007 (lee la reseña aquí)
Tirafrutas, 25 de septiembre 2007 (lee la reseña aquí)
Jordi Cervera, ICAT FM, octubre 2007 (lee la reseña aquí)

Revolución
ComixV2, 9 de noviembre 2007 (lee la reseña aquí)
Tirafrutas, 25 de septiembre 2007 (lee la reseña aquí)
El coleccionista de tebeos, 29 de noviembre 2007 (lee la reseña aquí)

El Salvaje
Juan Jacinto Muñoz Rengel, Literatura en breve, Radio RNE5, 25 de enero 2008 (escucha aquí)

Homenaje a Las flores del mal

Pat Andrea y Jaime Siles recrean el universo prohibido de Charles Baudelaire.

En 1857, el Tribunal de Justicia de París prohibía a Charles Baudelaire la publicación de seis poemas de «Las flores del mal», por entender que ultrajaban la moral y las buenas costumbres. Un siglo y medio después, la editorial Libros del Zorro Rojo ha rescatado esos inquietantes poemas en una extraordinaria edición bilingüe ilustrada por Pat Andrea, con traducción del poeta Jaime Siles.

«Las piezas incriminadas conducen necesariamente a la excitación de los sentidos mediante un realismo grosero y ofensivo para el pudor», tales fueron los argumentos de la sentencia dictada en París en agosto de 1857. Para Baudelaire y sus editores, el proceso supuso una multa de 500 francos y la incautación de toda la edición. Para la historia de la literatura, «Las flores del mal» inauguraron la modernidad influyendo de modo decisivo en la poesía del siglo XX. Los editores de Libros del Zorro Rojo, decididos a publicar esos textos, pensaron inmediatamente en Pat Andrea (La Haya, 1942) como el artista más capacitado para retratar la desbordante sensualidad que gravita en tales composiciones. Al artista holandés le sedujo la propuesta y dedicó dos años de trabajo para realizar una veintena de dibujos que destacan por su psicología y su erotismo. El resultado de ese trabajo se publica ahora bajo el título «Las flores del mal. Los poemas prohibidos».

En el mercado del libro, la poesía suele ser un género lateral en términos económicos; destino al que tampoco se sustraen los clásicos. Sin embargo hay notables excepciones. Una de ellas es el caso de Baudelaire, cuya producción literaria se cuenta entre las más perdurables del siglo XIX, aún hoy «Las flores del mal» siguen reimprimiéndose en todo el mundo, ejerciendo como paradigma para numerosos poetas. Lo curioso es que incluso los jóvenes siguen intimando con su literatura; ese constante «redescubrimiento» de Baudelaire se debe en parte a la índole revolucionaria de su poesía en términos estéticos, que abreva en la carencia de los valores existenciales, el erotismo, la muerte, la soledad, el misticismo, el placer y la sensualidad. La propuesta que subyace en su obra aún continúa transgrediendo los cánones de belleza y de moral que la sociedad pretende imponer.

Psicología y pintura
De todo el horizonte artístico contemporáneo, Pat Andrea sobresale por el profundo dominio de la psicología que traducen sus pinturas. Su obra integra las colecciones de los principales museos del mundo como el MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Museo Gemeente de la Haya o el Museo Frissiras de Atenas. Sus trabajos han obrado como una fuente de inspiración para toda una pléyade de jóvenes artistas. Ya en 1979, el crítico Jean Claire lo invitó a participar junto a Antonio López, Ronald B. Kitaj y David Hockney en una exposición conjunta que supuso el punto de partida de La nouvelle subjectivité, uno de los movimientos artísticos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. En palabras del crítico Juan Bufill «La obra de Pat Andrea no desmerece de la de los grandes pintores figurativos del pasado, Rembrandt incluido, pero evita con soltura y con frescura caer en lo demasiado acabado. Su figuración es subjetiva, metarrealista, propia de un siglo XXI que no excluye ningún modo y ningún medio, sea vídeo, pintura o dibujo, concepto, abstracción o narración».

Dos ilustres antecedentes, distinguen su trayectoria editorial. El primero fue la serie de dibujos titulada «La puñalada», que Andrea realizara en Buenos Aires en 1976, al comienzo de la última dictadura militar. Ese trabajo fascinó tanto a Julio Cortázar, que tiempo después el autor de Rayuela escribiría El tango de la vuelta, basado en aquellos dibujos de Andrea. El segundo, su magistral versión de «Alicia en el país de las maravillas», uno de los acontecimientos editoriales de Francia en 2007.

Para los poemas de Baudelaire, Pat Andrea dedicó dos años de estudio y trabajo para elaborar 20 estampas ejecutadas con una técnica mixta de acuarelas, carbonillas y crayones. El resultado es una serie de hombres, mujeres y demonios que se entrecruzan en situaciones de fuerte erotismo, conjugando de un modo admirable los tópicos habituales en el universo de Baudelaire: lo onírico y lo real, la virtud y los instintos, la represión y la liberación de los sentidos. Como en un juego de espejos, Pat Andrea recrea a los personajes de «Las flores del mal» y traduce, con innumerables recursos, aquello que los caracteriza: los poderes interiores de la conciencia, la transgresión de los tabúes.

El libro ya ha contado con una exitosa presentación en la Galería Víctor Saavedra de Barcelona, a la que asistieron, entre otros, Esther Tusquets, José Antonio Millán y Juan Manuel Bonet quien destacó el acierto interpretativo de Andrea sobre Baudelaire y la brillante ejecución de sus dibujos para el libro, una de las grandes sorpresas de la oferta editorial de este fin de año.

La versión en castellano
Jaime Siles (Valencia, 1951), uno de los mayores poetas en lengua castellana cuya literatura destaca por su notable capacidad para la rima, tuvo a su cargo la traducción de los poemas, elaborando una versión que conserva tanto la música como las imágenes del original. De ello dan cuenta estrofas como estas de «El Leteo»: «Alma sorda y cruel, ven a mi pecho, / idolatrado tigre, monstruo de aspecto indolente / mis temblorosos dedos quiero hundir / en la espesura de tu larga melena eternamente; / En enaguas llenas de tu perfume / mi dolorida cabeza sepultar / y como flor marchita respirar / el suave hedor de amor que me consume.» En su traducción, Jaime Siles no ha perdido de vista una de las premisas de Baudelaire sobre el arte poético: «Ningún poema será grande, noble, digno del nombre de poema, si no ha sido escrito únicamente por el mero placer de escribir un poema». Si toda traducción es una forma de reescritura, la labor acometida por Siles para elaborar su versión transparenta un placer análogo.

Salón del Cómic de Barcelona

Drácula de Luis Scafati



Del 17 al 20 de abril, se expondrán los originales realizados por Luis Scafati para su versión de Drácula publicada por Libros del Zorro Rojo.

Luis Scafati firmará ejemplares en nuestro stand (Nr. 139) el día sábado de 18 a 19:30 hs. y el domingo de 17 a 18:30 hs.

Para mas información: http://www.ficomic.com
(apartado Exposiciones)

Semana de Autor

dedicada a Ricardo Piglia

Libro del Zorro Rojo presenta la Novela Gráfica
La ciudad ausente

Del 14 al 27 de abril, Casa de América Madrid organiza la «Semana de Autor» dedicada a Ricardo Piglia. Entre las actividades programadas se encuentra la exposición de los originales realizados por Luis Scafati para la novela gráfica La ciudad ausente, adaptada y prologada por Pablo De Santis.

Con motivo de la presentación de la obra, Libros del Zorro Rojo llevará a cabo una rueda de prensa con la presencia de los tres autores y del editor Alejandro García Schnetzer. La cita tendrá lugar el día 16 de abril a las 12:00 h. en la Sala Miguel de Cervantes de Casa de América.

La exposición, con entrada libre, podrá visitarse de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 h. y los domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Casa de América Madrid, Plaza de la Cibeles, 2, Madrid. www.casamerica.es

Ver bio del autor
Ver bio del adaptador
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Ricardo Piglia en Barcelona

en Negra y Criminal



Libros del Zorro Rojo tiene el placer de invitar a la presentación de La ciudad ausente. La novela gráfica de Ricardo Piglia, adaptada por Pablo De Santis e ilustrada por Luis Scafati.

Martes 25 de noviembre, 19.30 h.

Librería Negra y Criminal
C/ de la Sal, 5, 08003, Barcelona. T: 932 955 922

Edgar Allan Poe

Boston, 1809 - Baltimore, 1849



Hijo de actores ambulantes que nunca conoció, Edgar Allan Poe fue acogido al cumplir dos años por la familia de un comerciante que marchó a Inglaterra en 1815. Cursó sus primeros estudios en internados de Londres y Stoke Newington. Asistió brevemente a la Universidad de Virginia y a la academia militar de West Point. En 1827 publicó Tamerlan y otros poemas, que incluía versos escritos a los catorce años. Ocupó su vida en bares, salas de juego y tribunales de justicia; colaboró con efímeras publicaciones y se enemistó con todos sus colegas. En 1833 «The Saturday Visitor» premió su Manuscrito encontrado en una botella. Tres años después se desposó con su joven prima y acometió la redacción de las más altas historias de terror y suspense del siglo, prefigurando la literatura del siguiente. En 1841 Los crímenes de la rue Morgue inauguró el género policial. Edgar Allan Poe sobrevivió tres años a la muerte de su esposa. Vencido por el delirium tremens, murió el 7 de octubre de 1849 en la sala común de un hospital de Baltimore.

Títulos publicados:
El gato negro, y otros relatos de horror
El método del doctor Alquitrán y el profesor Pluma
Historia de Arthur Gordon Pym
Cuentos de imaginación y misterio

Alejandra Pizarnik

Buenos Aires, 1936 – 1972



Fue hija de un matrimonio de inmigrantes judíos de Europa del este. A los diecisiete años inició estudios de filosofía y periodismo; más tarde se inscribió en la carrera de letras, que también abandonó. Asistió a clases de pintura en el taller de Juan Batlle Planas y a los diecinueve años publicó su primer libro, La tierra más ajena. A éste le siguieron La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) y El infierno musical (1971). Entre 1960 y 1964 vivió en París, donde hizo amistad con Julio Cortázar, Octavio Paz y André Pieyre de Mandiargues. Al regresar a Buenos Aires obtuvo el Premio Fondo Nacional de las Artes y la Beca Guggenheim. La condesa sangrienta, su prosa más extensa, entreteje la poesía y la reseña literaria. En un pasaje de sus diarios dejó escrito: «¿Cuál es mi estilo? Creo que el del artículo de la condesa. Insisto, una y otra vez, en la fascinación por el tema de mi nota. Nunca después volvió a sucederme algo parecido.» Alejandra Pizarnik murió a los treinta y séis años tras haber forjado una de las obras más profundas y perdurables del siglo xx.

Títulos publicados:
La condesa sangrienta

Luis Scafati i el vampir nòrdic

Divendres 15 de maig

En ocasió de la vampírica aparició a les llibreries, per part d'Ediciones Nórdica, de Vi, de "Vi", un relat de vampirs de Nicolái Gógol amb il·lustracions de Luis Scafati, volem convidar-vos a conèixer les obres que Libros del Zorro Rojo hem publicat d'aquest gran il·lustrador. Es referim a La metamorfosis, de Franz Kafka; La aventura del Town-Ho, de Herman Melville; El gato negro, d'Edgar Allan Poe, La ciudad ausente, de Ricardo Piglia, així com també la seva personal, fascinant i original versió de Dràcula, (editat tambè en català), obres que en el seu conjunt li han
valgut a Luis Scafati un gran reconeixement a tot l'Estat Espanyol.

En aquest vídeo, ens explica algunes anècdotes del seu ofici i l'excepcional treball que va realitzar basant-se en l'obra capital de Bram Stoker.

...

El vampiro nórdico, segunda parte
Dilluns 18 de maig

Señor Moreno:
Nada mejor que sus comentarios para arrojar luz sobre las tinieblas de Transilvania. Nos permitimos reproducir su respuesta para organizar nuestra contrarréplica, que el atento lector sabrá distinguir sin mayor dificultad.

Estimados señores de El zorro rojo:

Soy Diego Moreno, editor de Nórdica Libros. Pensaba haberos escrito un correo electrónico hoy para aclarar las cosas, pero como veo que lo habéis puesto en un blog me parece que lo mejor es tratar el tema públicamente:

El viernes recibí una llamada bastante ofensiva en la que se me acusaba de robaros un ilustrador. Ante esa acusación señalo.

Dice usted haber sido víctima de una llamada bastante ofensiva. En ningún momento quisimos herir su susceptibilidad, que puede ejercer como guste; con todo, preguntamos, ¿y la viga en el ojo propio?; ¿la ofensa de ignorar el trabajo y el esfuerzo de sus colegas? Encima es falso que usted fuera acusado de hurto, el vampirismo es otra cosa.

1. Propuse a Luis Scafati hacer las ilustraciones del libro "Vi" de Nikolái Gógol, propuesta que el aceptó encantado. Conocía el trabajo suyo por algunos libros de El zorro rojo y me parecía el ilustrador ideal para ese texto.

Está claro que las editoriales tienen derecho a trabajar con distintos ilustradores, sobre todo si ello es posible porque no tienen contratos de exclusividad; de igual modo, nada impide a los ilustradores ofrecer su trabajo o recibir encargos de diferentes editoriales. Lo contrario sería ridículo. Ahora bien, cuando se confronta ese criterio general, que todos compartimos, con contextos específicos, aparecen realidades que exigen ser analizadas. Scafati ha logrado ser un autor reconocido en España por obra y gracia de su propio talento artístico, pero tambien porque LZR apostó de manera decisiva por su trabajo, publicando en cuatro años cinco obras suyas, las únicas que hasta el presente se conseguían en las librerías. Esto hace de Scafati un ilustrador identitario para nuestra editorial. Por una parte, sus trabajos ayudaron a convertir a LZR en un sello de referencia dentro de la oferta de obras ilustradas para jóvenes y adultos; por otra parte, nosotros hicimos todo lo que estuvo al alcance para difundir la producción de Scafati en un mercado inédito para él. Usted mismo lo reconoce: tomó conocimiento de Scafati por LZR; es decir, gracias al trabajo que acometimos durante años para difundirlo en España. Sólo por malicia o ignorancia un editor puede soslayarlo. También reconoce usted que Scafati es un ilustrador ideal para un relato de vampiros. Nada más cierto, hace cuatro año lo entrevimos y dos años después publicamos su versión de Drácula, organizando exposiciones en Barcelona y Madrid, igual que antes y después lo hiciéramos con el resto de sus obras.

2. En ningún momento nadie me señaló que Luis Scafati trabajese en exclusividad para El zorro rojo.

Desde luego Luis Scafati no trabaja en exclusividad; en Argentina colabora con varias editoriales y con numerosos medios de prensa de diferentes países. Pero en España toda su obra fue publicada hasta el presente por LZR. Algo semejante sucede con Shaun Tan, un excelente autor que ha producido obras admirables. Bárbara Fiore lleva publicados en España cuatro trabajos suyos, pero no tiene un contrato en exclusiva con el sello responsable de la ediciones originales. Nos encanta Shaun Tan, nos encantaría incluirlo en nuestro catálogo; todas sus obras, además, son éxitos comerciales; sin embargo, jamás se nos ocurriría iniciar una gestión por los derechos de Shaun Tan mientras Bábara Fiore continuara interesada en publicar sus obras. Quizá sea por un sentido algo anticuado de lo que entendemos por ética del editor independiente, pero no lo haríamos. Por lo visto, Nórdica sí. Para mayor abundamiento, lo instamos a la lectura de El autor y su editor de Siegfried Unseld, donde podrá intimar con una clara deontología de nuestro oficio.

3. Creo que lo mejor para un ilustrador es poder trabajar en diferentes sellos, entre otras cosas porque vive de su trabajo y la difusión del mismo es fundamental. Impedir que un ilustrador trabaje para otras editoriales me parece que no es tener mucho aprecio por él.

Ese comentario, ¡ay!, es la cantinela enloquecedora que se escucha en los despachos de los grupos editoriales. Los pequeños sellos con vocación, señor Moreno, suelen asumir el trabajo de «descubrimiento», difusión y forja de un autor inédito en determinado mercado. Tales tareas son siempre riesgosas, originalmente deficitarias y los grupos no las llevan a cabo porque toda incertidumbre está prohibida, atenta contra la rentabilidad y se castiga con el despido. Harto mejor para ellos es aguardar el momento oportuno para cometer la abducción. Es lamentable que dicha práctica, escudada maliciosamente en un argumento noble, cale en un sello independiente galardonado con el Premio a la Mejor Labor Editorial 2008. Genuina falta de aprecio hacia un ilustrador y a la difusión de su obra es omitir, en la edición de su reseña autoral, el título de sus trabajos disponibles en plaza. Ese afectuoso silencio consta en la web de Nórdica.

4. Este año voy a publicar la obra de ilustradores inéditos. Animo a El zorro rojo a que publique trabajos suyos. Es lo mejor para ellos y jamás lo consideraré un robo. Un ilustrador no es como un escritor, que tarda años en escribir un libro. Entiendo que la situación ideal para un ilustrador es trabajar con muchas editoriales de muchos países de manera que llegue al mayor número de lectores posibles.

Respecto de sus ilustradores inéditos, al momento ignoramos de quiénes se trata; llegado el caso publicaríamos sus trabajos si no fueran una seña identitaria de Nórdica, si nuestro minúsculo presupuesto lo permitiera y sobre todo si destacaran por un talento profundo. Asimismo, la distinción que usted establece entre el trabajo de los ilustradores y los escritores seguramente no será nada bienvenida entre los primeros. Se equivoca usted si piensa que el tiempo es la unidad capaz de mensurar el talento. Un escritor puede tardar poco en escribir una obra notable, y un ilustrador errar muchos años hasta elaborar algo digno. Scafati demoró dos años, y toda su carrera profesional, en forjar una obra como Drácula; a Pessoa le bastó un día, que fue el resumen de su vida, para componer decenas de sus poesías más bellas.

5. Además, y aunque esto es lo menos importante, el libro "Vi" no es un libro de vampiros. Quien lea el texto encontrará uno de los más originales relatos de Gógol sobre un monstruo llamado "Vi".

Supongamos que a esta editorial la integran iletrados, gente que ignora de qué trata Vi de Gógol, supongamos que Scafati nunca publicó Drácula y supongamos también que en la web de Nórdica no consta la cita del crítico norteamericano Edmund Wilson, presentando Vi como «un cuento de vampiros, uno de los más terroríficos especímenes de su clase jamás escrito». Supongamos todo eso y la razón es suya.

6. En nuestra editorial seguimos un criterio básico: no meternos en el trabajo de otras editoriales. Hace tiempo pudimos publicar "El perseguidor" de Julio Cortázar y al enterarme de que El zorro rojo iba a realizar una edición decidí retirarme. Así que, de Vampiro, poco.

Su primera frase, la refuta todo este incidente; la segunda es absurda también. ¿Qué otro camino le quedaba a usted, sino el de abstenerse de publicar El perseguidor cuando sus derechos ya los había gestionado otra editorial?

7. Hasta ahora me he dedicado a elogiar el buen trabajo de El zorro rojo: en numerosas artículos sobre el libro ilustrado he hablado muy bien de vuestro trabajo (incluso he animado a varios periodistas a que os incluyesen en los artículos). A partir de hoy me lo pensaré mucho, pues tanto la llamada del viernes como esta entrada de blog me han decepcionado profundamente.

Esta editorial, a pesar de su condición minúscula, puede prescindir de un apologista como usted. Un editor es su catálogo y éste el elenco de autores que allí se dan cita, de modo que al momento de decidir si prefiere hablar bien o mal de nuestra labor, debería tener presente a Antonio Seguí, Pat Andrea, José Muñoz, Eduardo Galeano, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Julio Cortázar, Carlos Nine, Javier Serrano, Enrique Breccia, Emilio Urberuaga, Alejandra Pizarnik, Elena Odriozola, Javier Zabala, Antonio Santos, Nicolás Guillén, Arnal Ballester, Ricardo Piglia, Mario Benedetti, Juan Gelman, Luis Scafati...

Espero que este comentario sea publicado en su blog.

Desde luego y lo instamos a hacer lo propio, a reproducir este intercambio en el blog de Nórdica para compartirlo con sus lectores y sus autores.

Por último queremos señalar que iniciamos este debate porque nos sentimos agredidos. Creemos que una editorial independiente no debe eludir nunca la ética más elemental aprovechándose del esfuerzo de otra editorial independiente, que pone en juego sus recursos y su trabajo para difundir el talento de artistas valiosos. Con todo, el debate que en verdad nos preocupa no es ni será con Nórdica; nuestro verdadero debate, nuestra lucha diaria, es en realidad contra los bajos índices de lectura, contra los muchos malos libros que inundan las librerías, contra la degradación del libro ilustrado, y contra un larguísimo etcétera, que también debería contar con los esfuerzos de Nórdica por más insignificantes que resulten. Ninguna otra esgrima nos interesa.

Libros del Zorro Rojo