Sobre Dracula

Luis Scafati i altres vampirs

Dràcula

Luis Scafati

«Mort mentre el sol recorre el dia il.luminant el món, el comte espera el retorn de les ombres que el despertaran; llavors, com un sinistre animal nocturn, perseguirà noves víctimes que alimentin amb sang la seva immortalitat.»

El comte reneix en el seu etern món de crits i ombres. Una incursió per paratges inhòspits i habitacions tancades, on la vida i la mort es devoren de manera salvatge. Luis Scafati recobra el mite ocult en les tenebres de la tinta.

26,5 x 21 cm; 108 pp. Cartoné
ISBN: 978-84-96509-50-4 / Català: 978-84-96509-68-9

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Clàssics de butxaca

Kafka & Poe



Luis Scafati (Ilustraciones)

Pieza clave dentro de su producción literaria, La metamorfosis, es una vasta y vívida pesadilla en la que gravita toda la intensidad de Franz Kafka. Una de las ficciones más célebres de la literatura del siglo xx.



El gato negro y otros relatos de terror, la obra que da título a este volumen, como en los restantes relatos de esta selección, lo cotidiano descubre al lector una segunda y tenebrosa naturaleza: la comprensión racional se enfrenta con lo inverosímil; lo sobrenatural irrumpe, desconcertante.



Las ilustraciones del gran artista argentino Luis Scafati recrean admirablemente los peculiares ambientes y personajes de estos relatos, invitando al lector a una aventura memorable.

13 x 23 cm. 128 pp. Rústica con solapas

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Edgar Allan Poe

en Libros del Zorro Rojo



La literatura de Poe siempre ha estado ligada al proyecto editorial de Libros del Zorro Rojo. Dos importantes obras suyas inauguraron nuestro catálogo en 2005.

La primera fue «El gato negro y otros relatos de terror»,
con exquisitas ilustraciones de Luis Scafati, volumen que reúne otras dos piezas imprescindibles de su narrativa: El pozo y el péndulo y El entierro prematuro.





24,5 x 20,5 cm; 60 pp. Cartoné | ISBN: 84-9795-142-5

La segunda obra en sumarse al catálogo, también en 2005, fue
«El método del doctor alquitrán y el profesor Pluma», una brillante composición humorística que Pablo Páez supo ilustrar con notable talento y que deja entrever aquello que muchos exégetas suelen pasar por alto: la contracara bromista del poeta de las pesadillas.



18 x 26,5 cm; 40 pp. Cartoné | ISBN: 978-84-92412-17-4

En 2009, en ocasión del bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe, Libros del Zorro Rojo publicará tres nuevos trabajos comenzando por el esperado rescate, con traducción de Julio Cortázar, de los «Cuentos de imaginación y misterio», cuyas extraordinarias estampas realizadas por Harry Clarke supusieron en 1915 un hito en el género de las obras ilustradas. Asimismo, Luis Scafati nos ofrecerá muy pronto su interpretación de la «Historia de Arthur Gordon Pym», la única novela de Poe y probablemente el trabajo donde mejor coexisten todas las obsesiones de su literatura; Scafati vuelve a Poe para inscribirse definitivamente entre los mejores retratistas gráficos de su inquietante mundo. Por último, Jordi Sierra i Fabra, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2007, renueva el repertorio para jóvenes con su «Poe», una notable biografía novelada a la que Alberto Vázquez ha dedicado una treintena de estampas que sobresalen por su profundo virtuosismo.

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Las flores del mal

Charles Baudelaire



Pat Andrea (Ilustraciones)

Alma sorda y cruel, ven a mi pecho,
idolatrado tigre, monstruo de aspecto indolente,
mis temblorosos dedos quiero hundir
en la espesura de tu larga melena eternamente;

En enaguas llenas de tu perfume
mi dolorida cabeza sepultar
y como flor marchita respirar
el suave hedor de amor que me consume.

Prohibidos en Francia por ofensa a la moral y a las buenas costumbres, los poemas reunidos en este volumen debieron aguardar noventa y dos años hasta su revindicación pública. Pat Andrea, figura clave del arte contemporáneo, ha sabido forjar una de las recreaciones más deslumbrantes que se hayan realizado sobre el universo de Baudelaire. Esta edición bilingüe cuenta con la admirable versión en castellano del poeta Jaime Siles.

Traducción: Jaime Siles

(Lee la reseña publicada en el suplemento Babelia aquí)

18 x 26,5 cm; 72 pp. Cartoné, encuadernado en tela | ISBN: 978-84-92412-17-4

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Charles Baudelaire

París, 1821 – 1867



Cursó estudios en colegios de Lyon y París. En 1840 se matriculó en la Facultad de Derecho y comenzó a frecuentar a la juventud literaria del Barrio Latino, donde hizo amistad con Gérard de Nerval y Honoré de Balzac. La vida bohemia le valió numerosas disputas con su familia, que en 1841 resolvió embarcarlo en el paquebote Mers du Sud con destino a Calcuta. De regreso a Francia tras ocho meses de travesía, inició su trayectoria como poeta y crítico de arte. Sus escritos en la prensa supieron llamar la atención del público sobre Eugène Delacroix, Richard Wagner y Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente en versiones que aún se consideran canónicas. De su producción literaria destaca la novela La Fanfarlo (1847), la recopilación de poemas titulada Las flores del mal (1857), que cifró su fama y le deparó un proceso judicial, una condena y una multa de 300 francos, Los paraísos artificiales (1860) y Pequeños poemas en prosa (1862). Los últimos años de su vida transcurrieron en Bélgica, donde intentó vanamente ganarse la vida impartiendo conferencias sobre arte. Afectado por las secuelas de la sífilis, murió a los cuarenta y seis años en París.

Títulos publicados:
Las flores del mal

Pat Andrea

La Haya, 1942



Asistió a la Real Academia de Bellas Artes de la Haya y en 1967 obtuvo el Premio Jacob Maris de dibujo. Durante la década del 70 formó parte del grupo ABN junto a Peter Blokhuis y Walter Nobbe. En 1976, tras exponer en París, viajó por Sudamérica; dicha experiencia produjo un profundo cambio en su trabajo, sus composiciones figurativas adquirieron mayor fuerza y tensión formal, la base clásica de su estilo se enriqueció con deformaciones muy personales y expresivas que imprimieron a su obra una inusual fuerza dramática. De regreso a Europa se instaló en París, donde conoció a Antonio Seguí. En 1979, el crítico Jean Clair lo invitó a participar junto a David Hockney, Ron B. Kitaj y Antonio López en la exposición que fundaría uno de los movimientos artísticos más importantes de la segunda mitad del siglo xx, La nouvelle subjectivité. En 1998 fue designado profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Su obra, ampliamente expuesta en todo el mundo, integra las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, del Centro Pompidou de París, del Museo Gemeente de La Haya, del Museo Stedelijk de Amsterdam y del Museo Frissiras de Atenas.

Títulos publicados:
Las flores del mal

Bestiario

Howard Phillips Lovecraft



Enrique Alcatena (Ilustraciones)

«De pronto empecé a sentir terror al mirarlos mientras pasaban. Miré el espacio cercano de donde saldrían bañados por la luna, y tuve pensamientos extraños acerca de la contaminación irreparable de aquel espacio. Tal vez se tratara de los peores seres de Innsmouth. El hedor se volvió abrumador, y los ruidos crecieron hasta llegar a ser una babel bestial de graznidos, aullidos y ladridos sin la menor sugerencia de habla humana. Ahora la horda estaba muy cerca… el aire vibraba saturado de gruñidos roncos y el suelo se sacudía con sus pisadas de ritmo extraterrestre. Casi se me cortó el aliento, y dediqué todas las fuerzas de mi voluntad a mantener los párpados cerrados.» Profundos. La sombra sobre Innsmouth, 1931.

Veintidós criaturas nos conducen al mundo perturbador del gran maestro de la narrativa fantástica. Las estampas de Enrique Alcatena nos revelan las bestias más inquietantes y extraordinarias del universo de H. P. Lovecraft en un descenso magistral hacia los abismos del terror.

Traducción: Elvio E. Gandolfo

16,5 x 24 cm; 68 pp. Cartoné encuadernado en tela con sobrecubierta
ISBN: 978-84-96509-93-1 / Català: 978-84-96509-49-8

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Enrique Alcatena

Buenos Aires, 1957



Profesor de literatura inglesa y norteamericana, y dibujante autodidacta, Alcatena comienza a dedicarse profesionalmente a la historieta y la ilustración en 1975. Ha colaborado con las editoriales Bastei (Alemania); DC, Marvel y Dark Horse (EE.UU.); Albin Michel (Francia); DC Thomson y Fleetway (Inglaterra), y Eura (Italia), entre otras. El universo gráfico de Alcatena, tiene raíces en las estampas japonesas del Ukiyo-e, las miniaturas persas, los grandes ilustradores de principios de siglo xx, como Nielsen, Rackham, Clarke y Sime, así como los dibujantes de superhéroes Kirby, Infantino, Craig Russell y Windsor Smith. Influido de niño por la mitología griega, descubre otros universos de leyenda, otros mitos: los ciclos infinitos de la India, las laberínticas cosmogonías de Egipto y las sagas nórdicas. Mas tarde conoce a los grandes escritores del género fantástico: Lord Dunsany, Jorge Luis Borges y Clark Ashton Smith, los grotescos dickensianos de Peake, los finos e irónicos tours de force de Vance y los folletines de Moorcock y Howard. Y, por supuesto, a H. P. Lovecraft, quien es fuente inagotable de inspiración en su carrera de artista. Actualmente, reside y trabaja en Buenos Aires.

Títulos publicados:
Bestiario

La ciudad ausente

Ricardo Piglia



Luis Scafati / Pablo de Santis

La novela gráfica

«Es una isla, en el brazo de un río, poblada de ingleses y de irlandeses y de rusos y de gente que ha llegado de todas partes, perseguidos por las autoridades, amenazados de muerte, exiliados políticos. En esa región se han mezclado todas las lenguas, se pueden escuchar todas las voces. Nadie llega o el que llega no quiere volver. Porque allí están refugiados los muertos.»

Un periodista sigue la pista de una compleja trama de intrigas: un museo secreto, la historia de una máquina capaz de elaborar sus propios relatos, una isla utópica, ficciones que se entretejen y que habitan dentro de otras ficciones. La ciudad ausente de Ricardo Piglia es un logro narrativo donde se funden admirablemente la novela policial y la literatura fantástica.

Luis Scafati y Pablo De Santis han sabido interpretar esta vertiginosa historia hasta consumar una obra impar, un hito en el género de la novela gráfica.

18 x 26,5 cm; 88 pp. Cartoné con sobrecubierta | ISBN: 978-84-92412-12-9

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Ricardo Piglia

Adrogué, Argentina, 1940

Autor de ficciones y de numerosos ensayos que pueden contarse entre los más notables de la literatura contemporánea, Ricardo Piglia estudió Historia y fue profesor en las universidades de Buenos Aires, California y Harvard. Actualmente ocupa la cátedra Walter S. Carpenter en la Universidad de Princeton. Su narrativa comprende La invasión (1967), Nombre falso (1975), Respiración artificial (1980), Prisión perpetua (1988), La ciudad ausente (1992), Cuentos morales (1995) y Plata quemada (1997). La obra de Piglia fue distinguida en 2006 con el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso. Sus trabajos han sido traducidos al alemán, francés, griego, inglés, italiano y portugués. La ciudad ausente cuenta también con una versión operística musicalizada por el compositor Gerardo Gandini.

Títulos publicados:
La ciudad ausente

Pablo De Santis

Buenos Aires, Argentina, 1963

Estudió Letrasen la Universidad de Buenos Aires y trabajó como periodista en importantes medios de prensa de su país. En 1985 obtuvo el Premio al Mejor Guionista de la revista Fierro, una de las publicaciones más importantes de cómic en Argentina. Es autor de ensayos y de ficciones traducidas a numerosos idiomas. Ha publicado, entre otros, los siguientes títulos: Espacio puro de tormenta (1985), El palacio de la noche (1987), Desde el ojo del pez (1991), El último espía (1992), Lucas Lenz y el Museo del Universo (1992), Las plantas carnívoras (1995), Enciclopedia en la hoguera (1995), Páginas mezcladas (1998), Filosofía y Letras (1998), La traducción (1998), Lucas Lenz y la mano del emperador (2000), El teatro de la memoria (2000), El calígrafo de Voltaire (2001) y La sexta lámpara (2005). En 2007, su novela El enigma de París obtuvo el Premio Planeta-Casa América de Narrativa.

Títulos publicados:
La ciudad ausente

Luis Scafati

Mendoza, Argentina, 1947



Estudió Artes en la Universidad Nacional de Cuyo. Sus obras han sido expuestas en Barcelona, Frankfurt y Madrid e integran las colecciones de importantes museos, entre ellos, el Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Argentina; la House of Humour and Satire de Bulgaria; la Collection of Cartoon de Suiza y la Universidad de Essex en Inglaterra. Sus trabajos han sido publicados en Brasil, Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, México y la República Checa. En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede otorgarse a un dibujante en Argentina. En Libros del Zorro Rojo ha publicado La metamorfosis, de Franz Kafka; El gato negro, de Edgar Allan Poe; La Historia del Town-ho, de Herman Melville y Drácula, una versión personal sobre el clásico de Bram Stoker y la literatura de vampiros.

Títulos publicados:
Drácula
El gato negro y otros relatos de terror
La metamorfosis
La aventura del Town-Ho
La ciudad ausente
Historia de Arthur Gordon Pym

El horror de Dunwich

Howard Phillips Lovecraft



Santiago Caruso (Ilustraciones)

«Nadie, ni siquiera quienes conocen los hechos relacionados con el horror reciente, puede decir con exactitud qué sucede con Dunwich; aunque las leyendas antiguas hablan de ritos impíos y aquelarres de los indios, en medio de los cuales invocaban a sombras prohibidas en las grandes colinas redondeadas y realizaban salvajes plegarias orgiásticas contestadas por fuertes crujidos y truenos bajo tierra».

Wilbur Whateley, hijo precoz y monstruoso de una solitaria familia de Dunwich, conserva parte del atroz secreto del Necronomicón, el libro prohibido. El secreto no puede, no debe, ser revelado a los hombres: las fuerzas del mal perviven y pueden invocarse. Una vez desatadas, el mundo conocerá su apocalipsis.

El horror de Dunwich es uno de los relatos más perturbadores de la literatura de terror. Las ilustraciones de Santiago Caruso se cuentan entre las mejores recreaciones gráficas del imaginario de H. P. Lovecraft.

Traducción: Elvio E. Gandolfo

16,5 x 24 cm; 88 pp. Cartoné con sobrecubierta | ISBN: 978-84-96509-92-4

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H. P. Lovecraft

Providence, 1890-1937



Descendiente de colonos británicos del siglo XVII, H. P. Lovecraft sobrellevó una infancia enfermiza marcada por una educación autodidacta. Fue un niño precoz. A los tres años ya sabía leer, a los siete comenzó a escribir. Su vida puede entenderse como la consagración de esos dos hábitos. Después de Poe, fue el gran innovador del relato de terror. La llamada de Cthulhu (1926), El horror de Dunwich (1928), En las montañas de la locura (1931) y La sombra sobre Innsmouth (1931) están consideradas como sus obras capitales. En ellas se cifra el mayor de sus legados al género: el horror cósmico. De sus muchas lecturas, las de Arthur Machen, Lord Dunsany y Algernon Blackwood estuvieron entre sus preferidas. Ignorado por sus contemporáneos, resignado a su destino solitario, Lovecraft murió a los cuarenta y siete años dejando un vasto número de ficciones, poesías, cartas y ensayos. En 1939 sus amigos emprendieron la edición sistemática de sus trabajos. Hoy son universales y clásicos, como los de Melville o Hawthorne.

Santiago Caruso

Buenos Aires, 1982



Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel y asistió a los talleres de Oscar Capristo y Ariel Olivetti. A los veintiún años fue distinguido con el Primer Premio de Dibujo en el Salón de Artes Plásticas del Museo Roverano. Ha colaborado para la prensa de su país y editoriales del extranjero, ilustrando, entre otros, The Great Plays of Shakespeare y Don Quijote de la Mancha para Penguin Readers. En 2007 fue seleccionado para integrar el Catálogo de ilustradores argentinos, publicado por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Con un notable criterio autodidacta, Santiago Caruso ha sabido estudiar la pintura del siglo XIX dedicando especial atención a la escuela simbolista. Los trabajos de Alberto Breccia, Carlos Nine, José Muñoz y Enrique Alcatena también orientaron su formación estética. Su producción, sin embargo, es personal y se destaca tanto por su vigor como por su técnica. Ampliamente expuesta en galerías y museos de Argentina, su obra constituye una de las más gratas revelaciones de la plástica latinoamericana. Para Libros del Zorro Rojo también ha ilustrado El horror de Dunwich, de Howard Phillips Lovecraft.

Títulos publicados:
El horror de Dunwich

Reunión

Julio Cortázar



Enrique Breccia (Ilustraciones)

«Me acuerdo de ése que se puso a gritar que había que rendirse, y de la voz que le contestó entre dos ráfagas de Thompson, la voz del Teniente, un bramido por encima de los tiros, un: “¡Aquí no se rinde nadie, carajo!”».

Reunión describe las duras jornadas que siguieron al desembarco del Granma en las costas de Cuba, cuando Ernesto Guevara se forja como combatiente de la revolución. A través de una vívida narración en primera persona, la voz del «Che» evoca los días agotadores entre los manglares, las adversidades que debió enfrentar junto a sus compañeros de armas y su bautismo de fuego en la batalla de Alegría del Pío.

La intensidad de Reunión, su épica construida a base de emociones, es una muestra del incomparable talento de Julio Cortázar, que supo retratar toda la profundidad humana de una de las figuras más admiradas del siglo xx. Las ilustraciones de Enrique Breccia recrean los momentos más sobresalientes de esta crónica.

18 x 26,5 cm; 40 pp. Cartoné con sobrecubierta | ISBN: 978-84-96509-79-5

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Julio Cortázar

Bruselas, 1914 – París, 1984



Vivió los primeros años de su infancia en Bélgica y Suiza. En Argentina cursó estudios de Letras y de Magisterio y trabajó como maestro rural en pueblos de la provincia de Buenos Aires. En 1944 impartió cursos de literatura francesa en la Universidad de Cuyo y en 1951, tras obtener una beca del gobierno francés, se estableció definitivamente en París, donde fraguó una brillante carrera literaria que le valdría el reconocimiento mundial. De su producción narrativa cabe destacar Bestiario (1951), Final de juego (1956), Las armas secretas (1959), Historias de cronopios y de famas (1962), Todos los fuegos el fuego (1966) y las novelas Los premios (1960), Rayuela (1963) y 62. Modelo para armar (1968). La obra de Julio Cortázar ha sido traducida a más de treinta idiomas y ocupa un lugar destacado en el acervo literario del siglo xx.

Títulos publicados:
Reunión

Enrique Breccia

Buenos Aires, 1945



Es uno de los artistas más admirados en el campo de la ilustración contemporánea. Sus trabajos han sido expuestos en Barcelona, Lugano, Nueva York, Perugia y Sevilla. En 1975 fue invitado de honor en la Bienal de Gráfica de Lucca (Italia). Es autor de obras míticas en el género del cómic, entre ellas: La vida del Che (1969), Alvar Mayor (1976), Los viajes de Marco Mono (1981), La guerra de la pampa (1981) y Lope de Aguirre (1989). En la editorial DC Comic ha publicado Lovecraft (2002), así como sus célebres colaboraciones para la serie Batman: Gotham Knights (2001) y Swamp Thing (2004). En 1963 obtuvo la Medalla de Oro del Salón de la Asociación de Dibujantes de Argentina y en 1983 el Premio Pléyade a la mejor producción gráfica del año.

Títulos publicados:
Reunión
Koolau el leproso

El Mandarín

Eça de Queirós



Alberto Cedrón (Ilustraciones)

«En lo más remoto de la China existe un mandarín más rico que todos los reyes que refieren la Fábula o la Historia. Nada conoces de él, ni el nombre, ni el rostro, ni la seda con que se viste. Para que tú heredes sus infinitos caudales, basta que hagas sonar esa campanilla, puesta a tu lado sobre un libro. Él exhalará apenas un suspiro en los confines de Mongolia. Entonces será un cadáver y tú verás a tus pies más oro del que puede soñar la ambición de un avaro. Tú, que me lees y eres un hombre mortal, ¿harás sonar la campanilla?»

Teodoro, un oscuro amanuense de Lisboa, recibe cierta noche en su habitación la visita del demonio, que le propone sellar un pacto siniestro: aniquilar a un mandarín a cambio de obtener todas sus riquezas. A partir de ese momento, su vida se verá inmersa en una aventura prodigiosa donde la fantasía se combina con las más deleitables emociones.

Las estampas del gran artista Alberto Cedrón honran este clásico de las letras portuguesas.

Traducción: Alejandro García Schnetzer

17 x 24 cm; 80 pp. Cartoné con sobrecubierta | ISBN: 978-84-96509-48-6

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Eça de Queirós

Póvoa de Varzim, 1845 – París, 1900



Estudió leyes en la Universidad de Coimbra. A los veintiún años comenzó a publicar sus primeros trabajos en los que abordó el periodismo y las ficciones de estilo romántico. En compañía del conde de Resende, a cuya hija desposaría años más tarde, asistió a la inauguración del Canal de Suez. Durante el transcurso de ese viaje, breve en el tiempo pero vasto en la evocación, recorrió El Cairo, donde conoció a Théophile Gautier, Palestina y la Alta Siria. Ofició de cónsul en La Habana, en Newcastle, en Bristol y en París. Su literatura pasó gradualmente de la influencia de Poe y Hoffmann a la de Zola y Flaubert. El crimen del padre Amaro (1875), El primo Basilio (1878) y El Mandarín (1880) son algunas de las obras en las que ensayó la crítica social y el realismo a través de una delicada imaginación. La ironía y la caricatura, sin desmedro de la fábula, sirvieron a sus propósitos morales. Amó a su patria hasta en el desencanto. Formó parte de un grupo que se autodenominaba Os Vencidos da Vida. José Maria Eça de Queirós fue un estilista y uno de los más lúcidos prosistas de su siglo.

Títulos publicados:
El Mandarín

Alberto Cedrón

Buenos Aires, 1937 – 2007



Uno de los artistas argentinos más talentosos de su generación. Expuso sus trabajos en Barcelona, Berlín, Grenoble, Lisboa, Nápoles, Nueva York, París, Porto, Río de Janeiro, Roma y São Paulo. Ilustró obras de Carlos Drumond de Andrade, João Guimarães Rosa, Antonio Machado y Edgar Allan Poe. En 1979 publicó La raíz del ombú, en coautoría con Julio Cortázar. Su producción artística mereció importantes distinciones entre las que cabe destacar el Premio de la Cámara de Diputados de la Nación y el Primer Premio del Salón de Otoño (Buenos Aires, 1961); la Medalla de Oro de la Asociación de Dibujantes (Buenos Aires, 1962); el Gran Premio de Dibujo de la Universidad de Los Andes (Mérida, Venezuela, 1975); el Premio Domus (Milán, 1975); la MenciónHonrosa de la Bienal Óbidos (Lisboa, 1991) y el Premio Carrera del «Movimento Arte Contemporânea» (Lisboa, 2001). Los jardines de la Fundación Berardo, en Funchal, Madeira, acogen dos de sus insignes murales titulados Historia de Portugal y Aventuras de los portugueses en el Japón, que realizó durante los años 90. Sus ilustraciones para El Mandarín fueron uno de sus últimos trabajos.

Títulos publicados:
El Mandarín

El Golem

Gustav Meyrink



Marcia Schvartz | Fernando Bedoya (Ilustraciones)

El Golem es una de las novelas capitales de la literatura fantástica del siglo xx; con ella, el escritor vienés Gustav Meyrink llevó hasta sus más altas posibilidades narrativas el mito hebreo del coloso de barro que sólo pueden animar quienes han descifrado el nombre secreto de la divinidad.

La alucinatoria vida de Athanasius Pernath transcurre en el gueto judío de Praga durante la dominación del imperio austrohúngaro. Tras sucumbir al extraño influjo de un sombrero encontrado en una catedral, el protagonista intenta abrirse paso entre sórdidos crímenes y arcanas apariciones, al tiempo que comienza a entrever el carácter místico de la realidad y de su propio destino. Personajes misteriosos y antiguasleyendas medievales se entretejen en un trasfondo onírico y perturbador.

Las intensas ilustraciones de Marcia Schvartz y Fernando Bedoya recrean magistralmente los gratos terrores de esta pesadilla.

Traducción: Alfonso Ungría

17 x 24 cm; 242 pp. Cartoné con sobrecubierta | ISBN: 84-96509-45-1

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