La fábrica de vinagre

Edward Gorey

«Oscuras obras maestras de moral surrealista, bellamente ejecutadas.» Vanity Fair

«Por algún motivo mi misión en la vida consiste en producir la mayor incomodidad posible, porque así es el mundo.» Edward Gorey

En 1963, a los diez años de haber iniciado su carrera de escritor y dibujante, Gorey publicó un tríptico memorable con el irónico título colectivo La fábrica de vinagre: Tres tomos de enseñanza moral. Dos de los libros se ocupan de trágicos destinos infantiles y son un modelo de transgresión: Los pequeños macabros, muestrario alfabético de finales prematuros, en cuya portada la Parca posa junto a un grupo de niños a la vuelta de una excursión, antes del viaje definitivo, y El dios de los insectos, historia de tentación, rapto y prácticas rituales. En el tercero, El ala oeste, no hay palabras, y el protagonista es una casa donde las grietas y el empapelado de las paredes, el sinsentido de las escaleras y las puertas y la turbulencia de los suelos son más intensos que los pocos seres vivos que deambulan por ella como fantasmas.

La presente edición, que incluye un cuadernillo biográfico, recupera el espíritu y el estilo original de aquella obra triple, publicada en Nueva York por Simon and Schuster hace casi medio siglo.

15 x 13 x 4 cm. Estuche.
ISBN: 978-84-92412-67-9

Ver bio del autor

Gorey después de Gorey

«The Elephant House»



La casa de dos siglos donde Gorey pasó sus últimos catorce años y por cuyas grietas entraba la hiedra venenosa, la Elephant House, ahora se llama Gorey House y es un museo. En él están los diarios de infancia, las primeras ediciones de Trollope, los ositos de felpa y los títeres; la «sala de los gatos» con un diván carmesí destripado por las uñas bajo una pantalla por la que pasa sin cesar su introducción animada a la serie de televisión Mystery!; recibos del restaurante donde solía comer todos los días; el famoso abrigo de piel de mapache en una vitrina; en un pasillo, en un cubículo «no mayor que un libro de Gorey», el tablero en el que dibujaba ante una ventana tapada por las hojas de un magnolio y bajo unas tarjetas clavadas en la pared: reproducciones de Goya y Matisse (su pintor favorito) y la foto de una escultura india en la que un tigre devora a un misionero; al lado de la casa, en el jardín, a la sombra de un árbol, se ven las lápidas de los «pequeños macabros».

Marcial Souto

Los pequeños macabros

Edward Gorey

«Cuando el mundo parece especialmente frágil, no hay nada más tranquilizador que una historia que quiza no nos tocará vivir. Para algunos, el consuelo consiste en leer una aterradora novela de crimen y misterio… o un libro de Edward Gorey. Como bien saben todos los adictos a Gorey.» New York Magazine

«No sé si de verdad recuerdo cómo era ser niño. En mi obra uso mucho a los niños, porque son tan vulnerables…» Edward Gorey

Asfixiados por alfombras, engullidos por el fango, atacados por osos o consumidos por las llamas, veintiséis niños inocentes descubren, sin tiempo para sorprenderse, el extremo riesgo de vivir.

Celebrada como la obra maestra de Edward Gorey, Los pequeños macabros, muestrario alfabético de destinos trágicos, alumbra el lado más transgresor y visionario de un artista excepcional.

15 x 13 cm; 64 pp. Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 978-84-92412-64-8

Ver bio del autor

El ala oeste

Edward Gorey

«Una de las mentes artísticas y literarias más originales de la Norteamérica de fines del siglo xx.» Los Angeles Times

«Increíblemente sofisticado, elegante, sagaz y lleno de inventiva.» The New York Observer

«Hombre de enorme erudición. Artista y escritor genial.» The New Yorker

«Maestro de la narrativa gráfica; dibujante extraordinario.» The New York Times

«Parezco una persona real, pero en el fondo no lo soy en absoluto. Soy un impostor.» Edward Gorey

En El ala oeste, no hay palabras, y el protagonista es una casa donde las grietas y el empapelado de las paredes, el sinsentido de las escaleras y las puertas y la turbulencia de los suelos son más intensos que los pocos seres vivos que deambulan por ella como fantasmas.

15 x 13 cm; 64 pp. Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 978-84-92412-65-5

Ver bio del autor

A Gardel hay que escucharlo

en la victrola

«Hasta hace unos días, el único recuerdo argentino que podía traerme mi ventana sobre la rue de Gentilly era el paso de algún gorrión idéntico a los nuestros, tan alegre, despreocupado y haragán como los que se bañan en nuestras fuentes o bullen en el polvo de las plazas. Ahora unos amigos me han dejado una victrola y unos discos de Gardel. En seguida se comprende que a Gardel hay que escucharlo en la victrola, con toda la distorsión y la pérdida imaginables; su voz sale de ella como la conoció el pueblo que no podía escucharlo en persona, como salía de zaguanes y de salas en el año veinticuatro o veinticinco. [...] Para escucharlo hasta parece necesario el ritual previo, darle cuerda a la victrola, ajustar la púa. El Gardel de los pickups eléctricos coincide con su gloria, con el cine, con una fama que le exigió renunciamientos y traiciones. Es más atrás, en los patios a la hora del mate, en las noches de verano, en las radios a galena o con las primeras lamparitas, que él está en su verdad, cantando los tangos que lo resumen y lo fijan en las memorias.»

Julio Cortázar, Gardel, (extracto).
Publicado en la revista Sur, Buenos Aires, 1953.

Carlos Gardel, la novela gráfica

Muñoz y Sampayo

«Tengo miedo del encuentro
con el pasado que vuelve
a enfrentarse con mi vida.
Tengo miedo de las noches
que pobladas de recuerdos,
encadenan mi soñar.

Pero el viajero que huye
tarde o temprano detiene su andar.
Y aunque el olvido,
que todo destruye,
haya matado mi vieja ilusion,
guardo escondida un esperanza humilde,
que es toda la fortuna de mi corazon.»

Volver, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, 1935.

Carlos Gardel «el morocho del Abasto», «el francesito»,«el zorzal criollo», «el mudo», «el mago», y hasta «san Carlos», es el personaje que cautiva a dos «expertos» que enfrentan sus antagónicas visiones en un debate televisado sobre su vida y obra. Un tercer personaje, un crispado anciano que afirma haber causado la muerte de Gardel, protesta frente al televisor. De este modo inquietante comienza la novela gráfica Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata.



En blanco y negro, el célebre duo autoral Muñoz y Sampayo esculpen con maestría el alma de Gardel cuya voz ha sido declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Cuatro años han necesitado para recrear la biografía del hombre que elevó el tango a la categoría de arte.



En el 75 Aniversario de su muerte, Libros del Zorro Rojo publica esta obra de manera intergral, completa y definitiva, incluyendo a modo de prólogo, un sugerente texto de Julio Cortázar sobre Carlos Gardel, publicado en 1953 en la revista Sur de Buenos Aires.



Carlos Gardel falleció trágicamente en el accidente de avión del 24 de junio de 1935, cerca de Medellín, Colombia. Murió el hombre, pero nació el mito. Setenta y cinco años después José Muñoz y Carlos Sampayo culminan un homenaje definitivo al símbolo que por su voz y su estilo, ha sabido conmover a todos los públicos, más allá de las fronteras lingüísticas.



Con un desarrollo narrativo apasionante, Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata, trasciende la especificidad de su propio argumento para convertirse en una exploración del espíritu de países en busca de su identidad.

23,5 x 32 cm, 144 pp, Rústica con solapas
ISBN: 978-84-92412-75-4

Ver bio de Carlos Sampayo
Ver bio de José Muñoz

Carlos Gardel,

la voz del Río de la Plata



Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata, es nuestra variación sobre la vida de Gardel y cuando decimos variación no queremos insinuar que se trata de una interpretación sino, más bien, de un acto artístico basado en aspectos de la vida de un artista.

Necesariamente, el punto de partida no es un encomio ni una diatriba. No hemos pretendido desmontar un mito ni darle forma a uno nuevo a través de datos que, en realidad, son producto de nuestra fantasía. Carlos Gardel, aun desaparecido físicamente, se defiende bien, tanto de alabanzas como de censuras, aunque estas últimas son infrecuentes.

Partimos de la base de que nadie conoce la vida verdadera de Gardel, sus datos nacieron diluidos.

Sí podemos decir que Carlos Gardel ha sido la figura máxima de la canción popular rioplatense y una de las voces excepcionales del siglo xx. Nació en 1887 o 1890 en Toulouse, Francia, o en Tacuarembó, Uruguay, pero hay otras vías de investigación que sitúan su nacimiento en terceros lugares, en Uruguay. Murió en Medellín, Colombia, el 24 de junio de 1935, en un accidente de avión. Aunque no son pocos los que afirman que no murió en ese suceso.Durante su carrera grabó más de 700 canciones, y actuó como protagonista en ocho producciones cinematográficas.

Hasta aquí los antecedentes más o menos objetivos, aunque cada uno de ellos ha sido sometido a discusión por estudiosos y devotos.

Clara debe quedar nuestra admiración por su voz, y también, por qué no, por los recursos que utilizó para arroparla, construyendo así un mito que aún persiste.

Muñoz y Sampayo

Carlos Sampayo

Carmen de Patagones, Buenos Aires, 1943



Escritor y guionista, es autor de novelas, relatos cortos, poesía y guiones de historieta y cine. También es especialista en jazz, tema sobre el que ha publicado ensayos y ficciones, y dirigido y coordinado enciclopedias, como Maestros del jazz, Diccionario del jazz y Los cien mejores discos de jazz. Su obra ha sido ampliamente publicada en América y en Europa. En el año 1972 se estableció en España, donde escribió guiones para cine publicitario y en 1974, conoció a su compatriota José Muñoz, con el que comenzó a dar vida al célebre detective Alack Sinner. Tres años más tarde, realizan Sophie goin’ South y El bar de Joe, donde gravita la esencia de Alack Sinner. A partir de 1982, darán a conocer Sudor Sudaca, primera inmersión en los orígenes de los autores y, más tarde, Billie Holiday, Europa en llamas, Juego de luces y El poeta. Dos años más tarde, presentan En los bares, El libro y El caso U.S.A., una historia contemporánea de Alack Sinner. Sampayo ha trabajado también con Solano López en la serie de relatos titulados Evaristo; con el dibujante italiano Igort en una biografía en historieta de Fats Waller y con Oscar Zárate, en los libros Tres artistas en París, Fly blues y La faille. Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata, es considerada por Carlos Sampayo, una de las mejores narraciones en la que ha intervenido. Actualmente vive entre Barcelona y Buenos Aires.

José Muñoz

Buenos Aires, 1942

Estudió en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, donde tuvo como maestros a Alberto Breccia y Hugo Pratt. A partir de 1957 comenzó a colaborar con Francisco Solano López para la famosa serie El Eternauta y a ilustrar guiones de Héctor Oesterheld. Durante los años sesenta creó, junto a Eugenio Zappietro, Precinto 56. Ya en los setenta se estableció en Europa y, en España, junto a Carlos Sampayo, crearía uno de los personajes más importantes de la historia del cómic policial: Alack Sinner, premiado en 1978 como Mejor Obra Extranjera en el Festival de Angoulême. Fruto de esa mutua colaboración son, entre otros, los libros Sophie goin’ South, Sudor Sudaca, Juego de luces, Europa en llamas y Billie Holiday. También ha publicado, junto a Jérôme Charyn, El colmillo de la serpiente y Panna María. Entre sus cuadernos de dibujos y aguadas cabe destacar Orillas de Buenos Aires, Paris parenthèse I y II, Femenin pluriel, Carnet argentin y La Pampa y Buenos Aires. Su obra, apreciada por toda una generación de dibujantes, se ha publicado con éxito en Europa y América. En 1983, Muñoz fue distinguido con el Premio Yellow Kid en el Festival de Lucca, Italia; en 2002 con la Medalla Max und Moritz en el Salón del Cómic de Erlangen, Alemania, y en 2007 con el Gran Premio de Angoulême. José Muñoz reside en París, Milán y Buenos Aires. Para Libros del Zorro Rojo ha ilustrado Las fieras cómplices de Horacio Quiroga y El perseguidor de Julio Cortázar.
www.josemunozdessins.com

99 fábulas fantásticas

Ambrose Bierce



Carlos Nine (Ilustraciones)

«La Fortuna y el Fabulista
Un Fabulista atravesaba un bosque solitario cuando se topó con la Fortuna. Muy asustado, trató de subir a un árbol, pero la Fortuna lo retuvo y lo acorraló con cruel insistencia.
—¿Por qué intentaste escapar? —dijo la Fortuna cuando los gritos y los movimientos del hombre cesaron—. ¿Por qué me miras de una manera tan hostil?
—No sé qué eres —respondió el Fabulista, muy alterado.
—Soy riqueza, soy respetabilidad —explicó la Fortuna—, soy casas elegantes, un yate y una camisa limpia todos los días. Soy ocio, soy viajes, vino, un sombrero con brillo y un abrigo sin brillo. Soy dinero suficiente para comer.
—Está bien —susurró el Fabulista—, pero, por favor, baja esa voz.
—¿Por qué? —preguntó la Fortuna, sorprendida.
—Para no despertarme —respondió el Fabulista mientras se le dibujaba en el rostro una calma perfecta.».

Una exquisita colección de fábulas son la invitación a un banquete de satírica misantropía Bierce. Surgidos de su pluma implacable: liebres, tortugas, zorros, uvas, poetas insufribles, políticos codiciosos, médicos ladrones, santos pecadores, jueces corruptos, hombres y mujeres de dudosa humanidad, son presa del sarcasmo de unos de los autores mas lúcidos del siglo xx.

Seleccionadas y traducidas por Marcial Souto, 99 Fábulas fantásticas de Ambrose Bierce, han sido ilustradas por Carlos Nine, su mejor intérprete.

14 x 21 cm, 112 pp, Cartoné encuadernado en tela
ISBN: 978-84-92412-62-4

Ver bio del autor
Ver bio del ilustrador

Ambrose Bierce

Ohio, 1842 – ¿1914?



Escritor, periodista y editor estadounidense, prestó servicios en el Ejército de la Unión durante la Guerra Civil, en la que fue herido de gravedad. Su primer cuento, «The Haunted Valley», fue publicado en 1871 en la revista Overland Monthly. En 1877 inauguró su famosa columna «Prattle» en el semanario Argonaut. En 1887 empezó a trabajar para los periódicos de William Randolph Hearst y su fructífera relación duró más de veinte años, período en el que su envenenada pluma combatió la impostura de políticos, predicadores, abogados, racistas, capitalistas, poetas, anarquistas e inescrupulosos de todo tipo. La prosa de Bierce —heredero
literario de Poe, Melville y Hawthorne— se caracteriza por la lucidez y el cinismo y cierta fascinación por el horror y la muerte. Entre sus obras sobresalen Cuentos de soldados y civiles (1891), El monje y la hija del verdugo (1892) y El diccionario del diablo (1906). La muerte de Ambrose Bierce está rodeada de incertidumbre. A fines de 1913, a los 71 años, viajó a México, en plena Revolución, y en su última carta dice que va a trasladarse a Ojinaga, ciudad donde unos días después se libró una sangrienta batalla. Bierce escribió: «Debe de ser horrible morir entre sábanas; si Dios quiere, a mí no me ocurrirá».

Carlos Nine

Buenos Aires, 1944



Estudió Artes en las escuelas nacionales Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Sus ilustraciones han aparecido en Clarín y La Nación (Argentina); The New York Times y The New Yorker (Estados Unidos) y Le Monde (Francia). Entre sus libros sobresalen Keko el Mago (Buenos Aires, 1996); Prints of the West (Madrid, 2004) y varios publicados en París: Meurtres et Chatiments (1991), Fantagas (1995), Saubon, le canard qui aimait les poules (2000), Oh merde, les lapins! (2002), Hommage a l'arriére-cour y Siboney (2008) y Saubon, le petit canard (2009). Ha ilustrado numerosas obras para editoriales de Estados Unidos, Europa y Asia. Sus trabajos se han expuesto en Angoulême, Barcelona, Bruselas, Madrid, Milán, Poitiers y Roma. En 1988 fue distinguido como Mejor Dibujante Extranjero en el Salón Internacional del Comic de Barcelona; en 1993 obtuvo en Nueva York el Premio Silver Clio; en 1995, en Roma, el Premio Caran D’Ache de Ilustración y en 1997, en Barcelona, recibió el diploma del Premio Internacional Catalònia de Ilustración. En 2001 la Escuela Superior de la Imagen de Angoulême le concedió el Premio al conjunto de su obra. Para Libros del Zorro Rojo ha ilustrado Micromegas de Voltaire.

Los diarios de Adán y Eva

Mark Twain



Francisco Meléndez (Ilustraciones)

El mítico ilustrador Francisco Meléndez cumple sus bodas de acero con el silencio, y las interrumpe momentáneamente para esclarecer lo sucedido en el Edén hace cientos de años. Una muestra de su talento intacto y libérrimo, que Mark Twain celebra desde quién sabe dónde.



Del diario de Adán:
Esta nueva criatura de pelo largo se entromete bastante. Siempre está merodeando y me sigue a todas partes. Eso no me gusta; no estoy habituado a la compañía. Preferiría que se quedara con los otros animales. Hoy está nublado, hay viento del este; creo que tendremos lluvia… ¿Tendremos? ¿Nosotros? ¿De dónde saqué esta palabra…? Ahora lo recuerdo: la usa la nueva criatura.



Del diario de Eva:
Toda la semana lo seguí y traté de entablar relaciones con él. Yo soy la que tuvo que hablar, porque él es tímido, pero no me importa. Parecía complacido de tenerme alrededor, y usé el sociable «nosotros» varias veces, porque él parecía halagado de verse incluido.

En septiembre en librerías

Tamaño: 14x 21 cm; 76 páginas, Cartoné encuadernado en tela
SBN: 978-84-92412-68-6

Francisco Meléndez

Zaragoza, 1964



Dibujante eminente y autodidacta. En 1984 publicó su primer trabajo y dos años más tarde obtuvo el Premio Nacional de Ilustración por La oveja negra y otras fábulas, de Augusto Monterroso. A éste le seguiría una pléyade de obras con textos de autoría propia, como El verdadero inventor del buque submarino, Premio liber al libro mejor editado y Medalla de Plata en la exposición «Los libros más bellos del mundo» de Leipzig en 1990; Leopold, la conquista del aire, segundo Premio Nacional de Ilustración en 1992 y El viaje de Colonus, un friso de nueve metros plegado en fuelle, donde recreó el viaje del almirante a las Indias. Luego, Meléndez optó por el silencio, renuncióa su oficio, eligió vivir en un monasterio y fundar la agrupación socioeducativa ’ãl-May’ãrî-Valmadrid, que promueve el trabajo artístico entre niños y adolescentes, al margen de los cánones académicos. Su trabajo para Los diarios de Adán y Eva supone un excepcional regreso al ejercicio de su magia. Por todo instrumento se sirvió de un lápiz, en la paz del camposanto que por la noche vigila.

Edward Gorey en la prensa

Libros del Zorro Rojo quiere difundir y agradecer las reseñas publicadas en los medios de prensa, con motivo de la publicación de La bicicleta epipléjica y La niña desdichada de Edward Gorey.

El Mundo, ADN, El informador, La Estrella, El Universal

La niña desdichada

Edward Gorey

«Charlotte Sophia quedó en manos del abogado de la familia. El abogado la puso de inmediato en un internado. Allí, las maestras la castigaban por cosas que no había hecho. Las otras alumnas le rompían la muñeca, arrancándole piernas y brazos...»

Huérfana, atormentada por las compañeras de colegio, esclavizada por un bruto alcoholico, la protagonista de este libro sobrevive, animada sólo por su fuerza infantil, para seguir sufriendo.

La niña desdichada (1961), trágica crónica de la vida de Charlotte Sophia,es materia perfecta para el magistral arte narrativo de Edward Gorey.




«La obra de Edward Gorey es extraordinaria y misteriosa.»

Max Ernst

15 x 13 cm; 64 pp. Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 978-84-92412-58-7

Ver bio del autor

La bicicleta epipléjica

Edward Gorey

«Fue el día después del martes y el día antes del miércoles. Embley y Yewbert se estaban golpeando con mazos de croquet cuando oyeron un ruido detrás del muro y apareció una bicicleta sin ciclista...»

Una bicicleta que anda sola tienta a unos hermanos aburridos y los lleva por largos paisajes cargados de misterio. Una aventura extravagante que dura casi doscientos años.

En La bicicleta epipléjica (1969), el espacio, el tiempo y la conducta de los personajes se rigen por leyes propias, dominadas por el humor y el absurdo.




«Edward Gorey es sublime, absurdo y místico.»

Oskar Kokoshka

11 x 18 cm; 64 pp. Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 978-84-92412-57-0

Ver bio del autor

La clase de dibujo:

Mattotti, Hansel y Gretel

Hansel i Gretel

Jacob i Wilhelm Grimm



Lorenzo Mattotti (Il·lustracions)

«Van caminar tota la nit i un dia sencer, des del matí fins al vespre, però no van aconseguirnsortir del bosc».

El prestigiós artista italià Lorenzo Mattotti interpreta, amb jocs de llums i obres, un dels contes més populars dels germans Grimm. La història de Hansel i Gretel és narrada de forma original i innovadora a través de traços foscos suggerents que desperten la intuïció. Amb les il·lustracions en blanc i negre, Mattotti accentua el tràgic sentit de la història, però la dota, al mateix temps, d’una força i una expressivitat úniques.

El 2007 la Metropolitan Opera House de Nova York i la revista New Yorker van proposar a Mattotti, juntament amb altres grans artistes internacionals, participar en un projecte molt ambiciós: recrear de forma plàstica el conte de Hansel i Gretel.

23,5 x 32 cm, 56 pp, Cartoné
ISBN: 978-84-92412-56-3

Veure bio de l'il·lustrador